d mayo, 2026
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La Real Academia Canaria de Bellas Artes, en colaboración con el Gobierno de Canarias, presenta la segunda edición de sus Jornadas de Cine y Música, que tendrán lugar en la Sede de esta Corporación los días 13, 14 y 15 de mayo, a partir de las 19.00h.
Desde los inicios del cine mudo, la música ha sido un elemento esencial para expresar emociones, marcar ritmos y dotar de significado a las imágenes. Con la llegada del cine sonoro, la música se integró plenamente al lenguaje cinematográfico, convirtiéndose en una poderosa herramienta narrativa capaz de guiar sentimientos, anticipar acontecimientos y definir personajes y atmósferas.
A lo largo de la historia, el cine ha servido también como testimonio de la evolución musical, incorporando distintos géneros —de la música clásica al jazz, el rock o la electrónica— y creando una auténtica historiografía audiovisual. Durante el siglo XX, esta relación se volvió cada vez más experimental, con el uso tanto de partituras originales como de canciones populares que adquirieron un fuerte valor simbólico y cultural.
El intercambio entre cine y música ha sido bidireccional: el cine ha influido en la música popular y las bandas sonoras han trascendido la pantalla, convirtiéndose en fenómenos culturales independientes. En conjunto, ambas artes conforman una forma de expresión profundamente humana que va más allá de lo técnico o decorativo, transformando la experiencia cinematográfica en una vivencia emocional, sensorial y memorable para el espectador.
La unión entre cine y música no es simplemente técnica, ni decorativa: es profundamente humana. A lo largo del tiempo, esta relación1 ha evolucionado para convertirse en una forma de arte conjunta que comunica más allá de las palabras, creando atmósferas, acentuando emociones y haciendo que la experiencia cinematográfica sea inolvidable. La música no solo acompaña al cine, sino que lo potencia, lo transforma y lo enriquece, ofreciendo al espectador una vivencia completa donde lo que se ve y lo que se oye dialogan para conmover, narrar y emocionar.
Miércoles, 13 de mayo, 19:00 horas
Andrés Koppel y Christian Johansen
La Raya (1977)
Tras una breve introducción, haciendo referencia a la antigüedad de la obra (año 1997), se procederá a la proyección de varios fragmentos con música del cortometraje, que iran acompañados de los comentarios de los autores donde explicarán los criterios utilizados en la composición de cada pieza, mediante un diálogo abierto con el director; así como el proceso de grabación con los músicos.
Se hará mención también, al proceso previo a la composición, de búsqueda de referencias musicales apropiadas a una historia, que aunque basada en hechos reales, no deja de ser pintoresca, en el sentido de la multiculturalidad (farero gallego, alcalde herreño, ingleses…)
Jueves, 14 de mayo, 19:00 horas
Ponencia de Conrado Xalabarder
Título conferencia: ” Cantando historias: la magia del cine musical”
El cine musical no solo utiliza canciones como acompañamiento o entretenimiento, sino como una forma esencial denarrar. La música, el canto y la danza se unen para expresar emociones, conflictos y deseos transformando lapantalla en un espacio donde la realidad y la fantasía se entrelazan e implican directamente al espectador.
Viernes, 15 de mayo, 19:00 horas
Javier Laso, piano
Chopin en el cine
Programa de Concierto
Preludio Nº 15 “Raindrop” – Op. 28 Nº 15. Re mayor
(Moonraker, 1979)
Vals Nº 7 – Op. 64 Nº 2. Do menor
(A Song to Remember, 1945)
Estudio – Op. 25 Nº 1 .La mayor
(The Pianist, 2002)
Preludio Nº 4 – Op. 28 Nº 4. Mi menor
(The Pianist, 2002)
Nocturno – Op. 9 Nº 2 Mi mayor
(The Pianist, 2002)
Fantaisie-Impromptu – Op. 66 (póstumo).Do menor
(Green Card, 1990)
Nocturno Nº 20 – Op. póstumo .Do menor
(The Pianist, 2002)
Estudio “Tristesse” – Op. 10 Nº 3. Mi mayor
(Shine, 1996)
Vals – Op. 34 Nº 2 . La menor
(The Notebook, 2004)
Estudio “Revolucionario” – Op. 10 Nº 12 Do menor
(A Song to Remember, 1945)
Balada Nº 1 – Op. 23. Sol menor
(The Pianist, 2002)
Estudio “Viento de invierno” – Op. 25 Nº 12. La menor
(Shine, 1996)
Biografías
Andrés Koppel. Guionista / Director.
Formado en la Universidad de California Los Angeles (UCLA). Inicia su carrera como guionista escribiendo con Juan Carlos Fresnadillo Intacto (2001), película que ha competido en festivales tan prestigiosos como Cannes, Sundance o Edimburgo, además de ganar dos premios Goya.
Ha sido Jefe de Desarrollo en Sogecine, donde ha colaborado en películas como La Caja 507 (2002), Guerreros (2002) o Besos para todos (2000). Escribe los guiones de Real: la película del Real Madrid (2005), Noche de Reyes (2001) y Un Día sin Fin (2004), el remake italiano de Atrapado en el Tiempo (Groundhog Day). Entre sus últimos proyectos están Zona Hostil (2017) para Tornasol Films, la serie En el Corredor de la Muerte (2019) para Bambú y Movistar, Way Down (2021) para Think Studio y Tele 5 y la segunda temporada de la serie el Inmortal (2024) para DLO y Movistar.
En 2016 escribe la adaptación de la novela La Niebla y la Doncella de Lorenzo Silva (Premio Planeta 2012), con la que debuta como director.
Christian Johansen Basualdo. Compositor / Técnico de Sonido.
Nace el 3/6/60 en Buenos Aires, estudia composición en la Universidad Nacional de La Plata. En 1986, para formarse en la aplicación de la tecnología a la creación artística, asiste al primer foro mundial sobre tecnología aplicada a las Artes ‘CyberArt 1990’(Los Angeles EEUU). En 1987: Realiza el curso sobre tecnología MIDI (Interface digital de instrumentos electrónicos) en el Midi Center de Nueva York.
En su llegada a Canarias (año 1990) se desempeña como músico teclista y compositor, en diversos grupos, junto a reconocidos músicos de la escena jazística de Canarias (“La Granja Modelo”, “Nubes”). En 1994 asiste al curso organizado por los Talleres de Cine del Cabildo de Tenerife “Sonido Directo”, impartido por Ricardo Istueta ( ICAI -Cuba). Desde entonces, perfecciona su formación técnica autodidacta en la toma del sonido directo de audiovisuales en todos los formatos (Cine, TV, Medios), así como la edición, montaje, mezclas y diseño sonoro para los mismos.
Desde su otra faceta como músico compositor, aborda la producción de bandas sonoras para televisión-publicidad, cine, y medios.
Conrado Xalabarder.
Especialista en música de cine de reconocido prestigio internacional, autorde varios libros sobre música de cine: “Enciclopedia de las Bandas Sonoras”, “Música de cine: Una ilusión óptica”, “ElGuion Musical en el Cine”, “Música de cine: cómo entender y disfrutar las bandas sonoras”, “Hans Zimmer” y actualmente se encuentra escribiendo dos: “El cine de la música” y uno sobre John Williams. Es el creador de www.MundoBSO.com , la mayor página web de bandas sonoras comentadas del mundo y la más importante encastellano, en internet desde 2001.
Colabora desde 1996 en Fotogramas, la revista de cine de mayor difusión en España, escribiendo comentarios sobrebandas sonoras. Ha escrito sobre el tema en diversos diarios españoles, en la revista de la Academia de las Artes ylas Ciencias Cinematográficas de España y en numerosos artículos para distintos periódicos y revistas.
Participa habitualmente como conferenciante en seminarios, talleres y charlas en torno al tema, profesor de BandasSonoras en Universidades, ha impartido clases en diversos talleres, seminarios, master-clases, universidades,conservatorios, etc., tanto en España como en Argentina, Colombia, México, Francia, Italia y Polonia. Como profesor,ha compartido charlas, clases y conferencias con compositores como los ganadores del Oscar Michael Giacchino,Dave Grusin, Ludovic Bource, los nominados al Oscar Bruno Coulais, Patrick Doyle, Mark Isham, Bruce Broughton, oprestigiosos compositores como John Scott, Joel McNeely, Lucas Vidal, Fernando Velázquez, Christopher Young,Wataru Hokoyama, Christopher Lennertz, Blake Neely, Bear McCreary, Lolita Ritmanis, Kristopher Carter, MichaelMcCuistion, Boris Slavov, Trevor Morris, Richard Bellis, así como la práctica totalidad de los compositores españoles. Asimismo, ha entrevistado a compositores de la talla de Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Maurice Jarre, ElmerBernstein, Luis Bacalov, John Addison, y un largo etcétera.
También colabora como asesor musical (uso de la música) en películas y otros proyectos audiovisuales.
Javier Laso.
Estudió piano en el COSCYL de Salamanca con J.J. Diego y J.Ponce, donde recibió menciones honoríficas en todoslos grados. Durante ese período también estudió conAlmudena Cano y recibió clases magistrales de RamziYassa, Joaquín Achúcarro y Dimitri Bashkirov, entreotros. Entre 1994 y 1999 realizó estudios de posgradoen la Academia “Franz Liszt” de Budapest con lospianistas Rita Wagner, Férenc Rados y Péter Nagy,quienes tuvieron una influencia decisiva en sudesarrollo musical.
Javier obtuvo diferentes menciones honoríficas enconcursos como “Frechilla-Zuloaga”, “Maria Canals”,así como el segundo premio en el Concurso de Músicade Cámara “María Orán” y el primer premio en elConcurso de Piano “Pedro Espinosa”.
Ha trabajado como profesor en el COSCYL deSalamanca y, desde 2004, es profesor de piano en elConservatorio de Música de Canarias, combinando suactividad docente con una prolífica actividad comoconcertista. Su trabajo discográfico ha sido muy elogiado por lacrítica, habiendo obtenido recientemente la nominaciónal “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” con suálbum dedicado a Schubert y Schumann (EudoraRecords). Pronto presentará un álbum dedicado a lamúsica del siglo XX y otro a cuatro manos con JosepColom, ambos trabajos para Eudora Records.
La influencia de Josep Colom en Javier Laso ha sidodecisiva por sus enseñanzas, su capacidad deinspiración y el apoyo brindado en los últimos años.
