Bajo el título “Un viaje a través del tiempo”, el reconocido pianista presenta un programa  con obra paradigmática del repertorio pianístico del siglo XX. “Música Callada” compuesta por el destacado músico catalán Federico Mompou es una colección de piezas, escrita entre 1959 y 1967, donde se encapsula la esencia de la meditación y la introspección a través de la música. La obra se compone de cuatro libros, cada uno conteniendo una selección de piezas que reflejan un mundo sonoro de delicadeza, melancolía y silenciosa contemplación. Las piezas, numeradas sin título, están impregnadas de una profunda espiritualidad y una economía expresiva notable. La ausencia de títulos y la aparente simplicidad de las melodías subrayan la búsqueda de una conexión directa entre el intérprete, la música y el oyente.

Las tres primeras piezas de “Música Callada” revelan un diálogo íntimo entre la quietud y la expresión contenida. La primera pieza establece un tono introspectivo con su melodía delicada y suavemente expresiva, mientras que la segunda pieza se sumerge en una atmósfera de misterio y contemplación, utilizando la repetición y la variación para explorar diferentes facetas emocionales. La tercera pieza, por su parte, presenta un contraste entre momentos de calma serena y pasajes de intensidad emocional, creando un paisaje sonoro que invita a la reflexión y la contemplación.

En conjunto, “Música Callada” y sus tres primeras piezas representan una exploración profunda de la esencia misma de la música, ofreciendo al intérprete y al oyente una experiencia sonora que va más allá de las palabras, sumergiéndolos en un mundo de belleza y significado trascendental.

La “Suite Iberia” de Isaac Albéniz es una obra emblemática del repertorio pianístico español del siglo XX. Compuesta entre 1906 y 1909, esta suite consta de cuatro libros, cada uno de los cuales contiene una selección de piezas que evocan paisajes sonoros inspirados en diversas regiones de España. La suite es un testimonio del profundo amor de Albéniz por su tierra natal y su habilidad para capturar la esencia y el carácter de las diferentes regiones de España a través de la música. “Evocación”, “Almería” y “El Puerto” son tres de las piezas más destacadas de la “Suite Iberia”, cada una retratando de manera magistral la riqueza y la diversidad del paisaje musical español. –

**”Evocación”**: Esta pieza, que abre la suite, es un impresionante preludio que establece el tono para la obra. Con su emotiva melodía y su carácter apasionado, “Evocación” evoca la esencia del folclore español, transportando al oyente a un mundo de emoción y nostalgia.

– **”Almería”**: Esta pieza está inspirada en la región sureña de Almería, conocida por su paisaje árido y su cultura rica y diversa. Albéniz captura la esencia de esta región a través de una mezcla de ritmos vigorosos y melodías melancólicas, creando un retrato sonoro de gran intensidad y belleza.

– **”El Puerto”**: Esta pieza nos transporta a la animada ciudad portuaria de Cádiz, conocida por su vitalidad y su carácter festivo. Albéniz capta la energía y el ritmo de la vida portuaria a través de una mezcla de ritmos vivaces y armonías coloridas, creando una imagen musical vívida y evocadora de la vida en el puerto.

En conjunto, estas tres piezas destacadas de la “Suite Iberia” son testimonios de la maestría de Albéniz para fusionar la música popular española con la forma y la estructura de la música clásica, creando obras de una belleza y una emoción perdurables. La suite en su conjunto es un monumento a la riqueza y la diversidad del paisaje musical español, y un tributo duradero al talento creativo de Isaac Albéniz.

Las “Gnossiennes” de Erik Satie son una colección de piezas pianísticas que desafían las convenciones musicales de su tiempo. Compuestas entre 1889 y 1897, estas obras representan una exploración única de la estética musical de Satie, caracterizada por su simplicidad aparente, su atmósfera enigmática y su estilo vanguardista. Las tres primeras “Gnossiennes” de Satie son obras fascinantes que invitan al oyente a adentrarse en un mundo sonoro de misterio y contemplación:

– **Gnossienne No. 1**: Esta pieza, con su lento tempo y su melodía hipnótica, establece el tono para la colección. La armonía ambigua y las disonancias sutiles crean una atmósfera de misterio y melancolía, mientras que la repetición de motivos melódicos y armónicos sugiere un sentido de contemplación y meditación.

– **Gnossienne No. 2**: La segunda “Gnossienne” continúa en la misma línea atmosférica que la primera, pero con un carácter ligeramente más animado. La melodía evocadora, acompañada de acordes sencillos pero evocadores, transporta al oyente a un estado de ensueño y contemplación, invitándolo a sumergirse en el mundo sonoro único de Satie.

– **Gnossienne No. 3**: Esta pieza, quizás la más conocida de la colección, presenta un ritmo más marcado y una melodía más definida que las anteriores. Sin embargo, mantiene el aura de misterio y enigma característico de las “Gnossiennes”. La alternancia entre momentos de calma serena y pasajes de intensidad emotiva crea una sensación de fluidez y continuidad en la obra, llevando al oyente en un viaje emocional a través de los paisajes sonoros de Satie.

En conjunto, las “Gnossiennes” de Satie son obras que desafían las expectativas del oyente y lo invitan a explorar nuevas dimensiones de la música. Con su estilo distintivo y su capacidad para crear atmósferas evocadoras, estas piezas continúan fascinando y cautivando a los oyentes hasta el día de hoy, estableciendo a Satie como uno de los compositores más innovadores e influyentes de su tiempo.

La Sonata para Piano No. 9 en Mi Mayor, Op. 14 No. 1, de Ludwig van Beethoven, representa una etapa temprana en la evolución del género sonata para piano del compositor. Compuesta entre 1798 y 1799, esta sonata pertenece al período conocido como “primeros años de Viena” de Beethoven, caracterizado por una transición gradual desde el estilo clásico de Haydn y Mozart hacia el estilo más innovador y personal que definiría la obra madura de Beethoven. La Sonata No. 9 en Mi Mayor, a menudo conocida como “Sonata Brillante” debido a su carácter optimista y brillante, consta de tres movimientos:

1. **Allegro**: El primer movimiento, escrito en forma sonata, comienza con un tema enérgico y vivaz que establece el tono para toda la sonata. Beethoven desarrolla este tema a lo largo del movimiento, explorando una variedad de texturas y emociones. La estructura formal del movimiento es clásica, pero Beethoven introduce elementos de sorpresa y dramatismo que anticipan sus obras posteriores.

2. **Allegretto**: El segundo movimiento, en forma de minueto, contrasta con el vigor del primer movimiento con su carácter más ligero y gracioso. Aunque conserva la elegancia y la proporción de los minuetos clásicos, Beethoven infunde al movimiento un sentido de vitalidad y expresividad únicos, añadiendo así una dimensión emocional más profunda a la sonata.

3. **Rondo: Allegro comodo**: El último movimiento, un brillante rondo, retoma el carácter festivo y jubiloso del primer movimiento. Con su energía contagiosa y sus pasajes virtuosísticos, este movimiento cierra la sonata con un final triunfante y exuberante, dejando una impresión duradera en el oyente.

Aunque la Sonata No. 9 en Mi Mayor refleja claramente las influencias del estilo clásico de sus predecesores, también anticipa la innovación y la audacia que caracterizarían las obras posteriores de Beethoven. Con su combinación de virtuosismo técnico, expresividad emocional y originalidad creativa, esta sonata es un testimonio del genio incipiente de Beethoven y su capacidad para revitalizar y transformar las formas musicales establecidas.

El Impromptu No. 2 en Mi bemol Mayor, D. 899, de Franz Schubert, es una obra emblemática del repertorio pianístico romántico. Schubert compuso esta pieza en 1827 como parte de una colección de cuatro impromptus para piano, publicada póstumamente bajo el título de “Impromptus, Op. 90” o “D. 899”. Este impromptu, al igual que las otras obras de la colección, se caracteriza por su forma libre y espontánea, típica del género del impromptu, que permite al compositor explorar una amplia gama de ideas musicales sin las restricciones formales de las sonatas tradicionales. La pieza se desenvuelve en una estructura ternaria A-B-A, con secciones contrastantes que ofrecen una variedad de estados emocionales y texturas sonoras. Comienza con una introducción lírica y cantabile, en la que una melodía suave y expansiva fluye sobre un acompañamiento arpegiado delicado y fluido. Esta sección inicial establece una atmósfera de serenidad y contemplación, que invita al oyente a sumergirse en un mundo de belleza melódica y expresividad lírica. La sección central, en la tonalidad relativa menor (Do menor), contrasta con la serenidad del principio con su carácter más oscuro y melancólico. Aquí, Schubert explora nuevos territorios emocionales, utilizando acordes disonantes y cambios armónicos inesperados para crear un sentido de tensión y drama. Finalmente, la pieza regresa a la tonalidad original de Mi bemol Mayor en la sección final, retomando la melodía inicial con una sensación de retorno y resolución. Schubert desarrolla la melodía con mayor intensidad y pasión, construyendo hacia un clímax emocional poderoso antes de concluir con una coda tranquila y serena.

En conjunto, el Impromptu No. 2 en Mi bemol Mayor de Schubert es una obra de una belleza y profundidad emocional extraordinarias, que muestra la capacidad del compositor para crear paisajes sonoros de una riqueza y expresividad incomparables. Con su combinación de lirismo melódico, armonía rica y desarrollo estructural magistral, esta obra sigue cautivando y conmoviendo a oyentes y pianistas por igual, manteniendo su lugar como una de las joyas del repertorio pianístico romántico.

Luis López, nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1996, estudió piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Continuó su formación musical con Piotr Szychowski y música de cámara con Michal Francuz en la Academia de Música Ignacy Jan Paderewski en Poznan, Polonia, donde finalizó sus estudios de Máster con Distinción.
Ha recibido clases magistrales de reconocidos pianistas como María Joao Pires, Guillermo González, Gustavo Díaz Jerez, Iván Martín, Roberta Bambace, Wolfgang Wagenhäuser, Massimiliano Mainolfi y Teruyuki Okada. Como solista, ha interpretado diversos conciertos de piano bajo la dirección de directores como Mario Lamberto, José María Vicente, David González, Mauro Fariña, entre otros. Ha actuado en salas de Europa, Estados Unidos y Japón, incluyendo el Instituto Cervantes de Tokio (Japón), Hachinohe Concert Hall (Japón), Palazzo Taffini (Italia), Aula Nova (Poznan, Polonia) y la Universidad Vytautas Magnus (Lituania). Además, ha participado en festivales de música como los Sunday Concert Recitals en Manhattan, Nueva York; 8º Memorial Halina Czerny-Stefańska en Japón; European Music Festival en Hagen, Alemania; Festival Pianístico di Primavera en Cuneo, Italia, entre otros.

Ha trabajado como profesor en prácticas en el departamento de piano y música de cámara del Conservatorio de Música G. Verdi en Turín, Italia. Además de su carrera como intérprete y estudios académicos, ha completado una Maestría en Gestión de Industrias Culturales y Creativas en la Universidad Europea Miguel de Cervantes.

A lo largo de su carrera, ha recibido varias distinciones en sus estudios, obteniendo Matrículas de Honor en música de cámara y piano solo. También ha obtenido reconocimientos a nivel internacional, incluyendo una Nominación a un GRAMMY Latino por Mejor Álbum de Música Clásica en 2023, Mención Honorífica en el Concurso Internacional de Interpretación Instrumenta en Łódź; Tercer Premio en el Concurso Internacional de Música OPUS 2021 en Cracovia; Primer Premio en el 8º Concurso Internacional de Música en Roma; Segundo Premio en el 14º Concurso Internacional de Música “Luigi Cerritelli” en Milán, Italia; Mención Honorífica en el Concurso Internacional de Música de Malopolska – Sociedad para la Promoción de Jóvenes Artistas en Cracovia.

Entre sus próximos proyectos se encuentran conciertos de piano y música de cámara programados en España, Inglaterra, Alemania y Croacia.

Cartel y folleto

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