En esta exposición, el aleatorio juego entre lo fantástico y lo real, extiende un halo de misticismo en superficies tersas, pulcras, nutridas de simbolismo y sin fronteras que emerge de las más oscuras y elegantes simetrías. La dotación dramática de la luz imprime a la obra de un escenario con clara referencia a la sociedad del espectáculo y su esfera más teatral, en donde la expresión espiritual de los creadores de esta imagen, queda subrayada en la reivindicación de la condición artística como viaje solitario. La capacidad de Arroche para capturar el retrato efímero se traduce en la importancia de la forma, el contenido y la expresión que se define como el resultado de una pertinente soledad que debe ser custodiada y difundida a la sociedad en donde se experimenta un lenguaje tímidamente expresionista. Este artífice, es capaz de trasladar en una iconografía propia del siglo XX, una concepción reconciliada entre la desnudez y el atrezzo, entre la opacidad y el brillo, preludio de la estética pop de los setenta y de una generación mitómana que necesitaba crear sus propios ídolos, en donde el tiempo de consumo de las imágenes y la naturaleza se solapaban. Estos postulados son deseables del ser y su existencia, distinguiendo los dos ámbitos de la contemplación del hombre, el universo interior y el universo exterior, la realidad y la ficción, la desnudez de la mirada, y el enmascaramiento de la cotidianeidad.