La música de los videojuegos es un tema emergente en los estudios musicológicos, aunque desconocido en el ámbito académico. El pasado lunes, 20 de febrero, el Doctor en Historia y Ciencias de la Música Juan Pablo Fernández-Cortés profundizó en esta subdisciplina de la musicología, del que es especialista, frente a un público integrado en su mayoría por estudiantes de Composición y de Historia del Arte.

En la exposición Metales, muestra que precedió la aparición de este libro y que tuvo lugar en TEA entre julio de 2012 y enero de 2013, Maribel Nazco presentó sus creaciones en metal. Integrada por más de medio centenar de piezas, esta muestra descubrió la labor realizada por la artista -una de las principales figuras del arte isleño- entre los años 68 y 83, momento en el que abandonó los duros trabajos con los metales para dedicarse fundamentalmente a la pintura y a la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL). Muchas de las obras que formaron parte de esta muestra no habían sido mostradas al público anteriormente y otras, raramente habían sido expuestas o no estaban catalogadas.

Maribel Nazco, que a la hora de elaborar sus obras sigue el mismo planteamiento que con la pintura recurriendo a la forma, al dibujo y al color, empezó a trabajar con los metales al ver la oxidación producida en distintos objetos abandonados en la orilla del mar. Desde que su mirada se fijara en este hecho y en el tratamiento natural que en cierto modo la naturaleza dotaba a este material, Nazco se adentró en un proceso de investigación sobre los metales buscando la corrosión de ese mundo. El tiempo usado, gastado y la corrosión de los objetos que da el mar fueron algunas de las principales preocupaciones de la creadora, que posteriormente se centró en crear con estos materiales formas más orgánicas y sensuales. Nazco pasó de crear collages o ensamblajes metálicos con objetos encontrados o en deshecho (aunque siempre intentando humanizar la materia) a idear piezas más eróticas, cuerpos femeninos o fragmentos de cuerpos.

A través de esta obra se puede apreciar cómo Maribel Nazco ha utilizado en ocasiones hierros encontrados, recuperados del olvido en algún muelle o chatarra, y que en su obra adquieren una nueva vida debido al ensamblaje. El suyo es un mundo eminentemente constructivo y abstracto pero en el que la alusión a la figura humana aparece en todo momento, logrando así una reconciliación entre la forma y lo informe, entre lo figurativo y lo abstracto. Los contornos, deliberadamente curvos, sinuosos y orgánicos, sugieren cuerpos y figuras humanas pero también paisajes corporales que se debaten entre la abstracción y la figuración.

Estas piezas en metal de Maribel Nazco, obras siempre bidimensionales, constituyen un capítulo de excepción en el devenir del arte realizado en Canarias, llegando a ser objeto de numerosas exposiciones en diversas galerías y museos. Maribel Nazco formó parte del Grupo Nuestro Arte durante la década de los sesenta en el que confluyeron en Tenerife varios artistas e intelectuales con la idea de renovar el discurso del arte desde la experimentación y la innovación. 

Con respecto a este ciclo, D. Fernando Castro asegura:

"La dimensión estética es también una dimensión cultural. Wolfgang Kiessling ha querido establecer una relación entre cultura y turismo al crear una suerte de museo de la pintura canaria en el hotel Botánico del Puerto de la Cruz. Las obras que se exhiben en sus salones tienen un valor decorativo pero también cognoscitivo. El arte no es solo placer sino conocimiento: es un hecho cultural que arroja información sobre la naturaleza y el hombre que habita en estas islas. Tras recibir en 2015 un premio al mecenazgo de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, Wolfgang Kiessling pensó que había que abrir una vía de diálogo entre los artistas vivos y la sociedad, iniciativa que desde la empresa privada no se había acometido antes en Canarias.

Aunque el sujeto creador no puede sustraerse al hecho de que su obra tiene un valor comunicativo, es bien sabido que su trabajo se desarrolla en soledad. Precisamente por esto, tiene sentido restablecer la relación comunicativa entre el artista y el público. Un ciclo de charlas bajo el formato de un diálogo, y bajo la dirección de un crítico de arte, es el formato elegido. Como los artistas que participarán en dicho ciclo han pasado previamente por el filtro de dicha Academia Canaria, ingresando en ella después de acreditar sus méritos, no hay arbitrariedad alguna en la selección de los mismos. La propia institución académica establece de este modo un vínculo con la sociedad en cuyo seno ha nacido y a la cual debe rendir cuentas de sus actividades. Para la Academia y sus artistas se trata de asumir una responsabilidad social, mientras que para el mundo de la empresa es una forma de mecenazgo en absoluto despreciable".

Pepe Damaso  (Agaete, 1933- ), pintor, diseñador, cineasta. Conoce a César Manrique en 1954. Esta amistad tendrá una importancia capital en su vida. Entre sus series pictóricas cabe destacar: Juanita (1965), La muerte puso un huevo en la herida (1969), La Umbría (1976), Héroes Atlánticos (1981). La riqueza iconografía de su obra se hace patente en las versiones que ha hecho de grandes poetas: Lorca, Pessoa, Alonso Quesada, etc., y en su interpretación de la cultura aborigen canaria.

Puede descargar el folleto en el siguiente enlace:

 Tertulia_arte_10_febrero.pdf 1.32 MB

Juan Guerra inicia sus estudios de pintura en 1960, en la escuela Luján Pérez. En 1975 inicia los estudios de Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria y obtiene en 1980 la Licenciatura en la Escuela Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1981 obtiene el título de Agregado en la asignatura de Dibujo en Enseñanza Secundaria y en 1983 el título de Catedrático de Dibujo, desempeñando su cargo en distintos institutos de Las Palmas de Gran Canaria.

En 1984 inicia los estudios de arquitectura en la Universidad de Las Palmas de Gran canaria. A partir de 1980 viaja a diferentes capitales europeas, principalmente Paris, Bruselas, Amsterdam, etc.. para ampliar sus conocimientos en el terreno que tanto le apasiona, el arte.

Participa y obtiene primeros premios en diferentes certámenes de pintura a nivel regional y nacional. Desde 1965 realiza exposiciones individuales y colectivas, participa en cursos y talleres de pintura y grabado con artistas de prestigio como son Rafael Canogar, Luis Gordillo, Francesc Torres y Jesús Pastor.

Su prolífica producción pictórica se halla distribuida por múltiples colecciones privadas, tanto nacionales como en diferentes países europeos y del continente americano. Madrid, Barcelona, Holanda, México, Panamá, Argentina, entre otros.