El curso “La figura humana como medio conceptual y expresivo en el ámbito del dibujo II” que impartirá la Catedrática de Dibujo y Académica Dra. Dña. María Luisa Bajo Segura en la Facutad de Bellas Artes el 15, 18, 19 y 20 de diciembre de 2017, continúa con el ciclo iniciado el año pasado en donde se abría una reflexión en torno al dibujo, accediendo a sus diferentes procesos de intervención, así como a sus variadas manifestaciones estéticas y expresivas. Una apuesta que perseguía en cierta manera, situarnos entre el pensamiento visual y la reflexión, ante espacios y formas que se dimensionaban en traducciones múltiples.

En este sentido - entendido el dibujo como pensamiento visual y experiencia conceptual -, este curso pretende volver a incidir en el propio proceso creativo, de evolución e intervención. Un inicio y un recorrido a través de lo individual, que va a marcar sus transiciones en la propia obra: concepto, proceso y tratamiento. Acciones, recorridos y trazados. Un gran mapa de desplazamientos, en el que a través de gestos y trazos, se va a ir corporizando la identidad, y en el cual se den cita espacios internos/externos, como formas de pensamiento y como el lugar de descubrimiento y encuentro.

 PROGRAMA.pdf 3.96 MB 

• SE PROPONE:

Si partimos de la base de que el proceso de creación corresponde con una indagación reflexiva que articula sus propias estrategias dentro de un desarrollo abierto, accionable, en el que las decisiones pueden ser tomadas una tras otras rápidamente o más lentamente..., toda su evolución va a quedar registrada  en cada encuentro con el papel..., y en ello,  todos los recorridos internos, avances y retrocesos, borrados y barridos. Esta articulación va creando un sistema de relaciones - no solo como experiencia formal -, donde se generan significados a través de marcas y huellas..., vinculando al espectador. Su existencia y complejidad se justifica en las relaciones que mantienen su sentido: los negros, los oscuros, la línea que se perfila y desaparece, la huella borrada que marca justificados tiempos…Evidentemente, podemos entender todo ello como fracciones de nuestras propias identificaciones. Por lo que esencialmente, los parámetros que van a tocar de lleno y configurar el curso van a girar en torno a la idea del hecho creativo;  el mundo de la significación y creación de la identidad: Inicio, búsqueda, interrogación;  las acciones del proceso: Señales, huellas, manchas..., que edifican la estructura, la presencia. El propio proceso evolutivo hasta el final de la obra.

Por lo que la propuesta, se abre a:

 La indagación reflexiva.

• La comunicación no verbal. Los contenidos estéticos, conceptuales y plásticos
• Los recursos propios y el proceso incesante de elaboración.
• Los procesos sustitutivos, como una de la funciones esenciales del dibujo atento a la creación.
• El lenguaje visual. Su conocimiento, lectura y comunicación.

 El juego abierto a la creación de identidades.

• La manifestación del proceder. El juego abierto hacia la evolución/ expansión/intensidad y hacia lo directo/ sintético/ inmediato/ subjetivo.
• El conocimiento evolutivo, en donde se van gestando y generando experiencias gráficas en plena actividad sobre el soporte.
• lo incesante y subjetivo, la connotación y el discurso, donde el espectador se abre a una interpretación de los elementos de la imagen.
• Los códigos personales. Entre la pluralidad de términos y sus lecturas.
• La dimensión expresiva. El lenguaje propio y su capacidad de identidad.  El trazo y lo palpable.
• La línea como valor. Lo abstracto y universal. Lo descriptivo de nuestras percepciones y emociones.

 La posibilidad y el azar como mecanismo y acceso a diversas estrategias

• El carácter autónomo del dibujo entre  texturas táctiles y visuales.
• El tiempo de pérdida, de vacío, de parada, de lo efímero, de la identidad…la huella borrada.
• El  orden y el ritmo visual abierto a concreciones:  las relaciones y su complejidad.
• Las evidencias del lenguaje;  huellas, restos de huellas, rastros sobre el papel, señales, marcas, manchas, incisiones, cortes, paradas, sedimentos….
• El espacio polisensorial (no solo visual), y su capacidad de crear direcciones, sentidos, desplazamientos, dentro de un proceso abierto, continuum en la obra. La indagación como propuesta.     

OBJETIVOS:

• Reflexionar sobre diversos conceptos de aplicación en el ámbito del dibujo. 
• Abordar a la figura humana como un campo de conocimiento y experimentación.
• Considerar el propio desarrollo creativo a través de diferentes procesos de intervención.
• Dar forma a conceptos  y articularlos en la representación,  en donde la intencionalidad gráfica y formal, adquieren sus compromisos.
• Los códigos gráficos. Su conocimiento y lectura.
• Hacia la  obra plástica como conclusión y esencia.
• Conocimiento de distintos recursos y tratamientos expresivos.
• La Interacción del espacio y la  figura. Su indagación.

 METODOLOGÍA:

 Desarrollo teórico/práctico: Realización de dibujos en diferentes formatos  y técnicas, con tiempos diferentes para su ejecución, según planteamientos y temas propuestos.

MATERIALES Y TÉCNICAS*:

 Se recomienda el material idóneo para dibujar con técnicas secas.- Grafito.- Lápices y barra- 4b- 6 b.-

Papel: Apuntes. Caballo. Geler. Academia. Canson, o cualquier tipo de    papel idóneo para trabajar con técnicas secas. Poro fino.

 Se recomienda el material idóneo para dibujar con técnicas húmedas y mixtas.

Pluma de caña. Plumilla. Estilográfica. Pilot o rottring de distintos calibres.

Pinceles y brochas de distinta numeración.

Tinta china negra. Acuarela.

Esponjas. Paños. Papeles para absorción de agua ( ej. Papel  tipo cocina)

Papel: Super Alfa (grabado) Montval, Arches o papeles de acuarela. Grano fino. Cualquier tipo de papel  que soporte los tratamientos húmedos/lavados.

Cuttter.

* Gran parte del material es aportado

 FORMATO:

 Pequeño  y mediano formato

 Casi toda la parte práctica llevada a término, se establecerá en series de dibujo de pequeño -mediano formato, ya que los dibujos serán de distinta duración.  Se recomienda contar con suficiente material de trabajo para cada sesión.

Este curso cuenta con la financiación del Gobierno de Canarias, y se desarrollará el 15, 18, 19, 20 de diciembre.

• Las conferencia tendrá lugar mañana  miércoles, 22 de noviembre, a las 19.00 horas, en la sede de la Fundación Martín Chirino en el Castillo de la Luz en Las Palmas de Gran Canaria

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel finaliza mañana miércoles, 22 de noviembre, el ciclo de conferencias sobre Jardines de Canarias, con una charla magistral a cargo del arquitecto Fernando Martín Menis, quien disertará sobre los jardines botánicos de Puerto de la Cruz (Tenerife) y el del Descubrimiento de América de Vallehermoso (La Gomera).

Este seminario, dirigido por la arquitecta, paisajista y vicepresidenta segunda de la Racba, Flora Pescador Monagas, cuenta con la colaboración de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino; la financiación del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y del Gobierno de Canarias; y la participación del Cabildo de Gran Canaria y del Observatorio del Paisaje de Gran Canaria.

La conferencia tendrá lugar en la sede de la Fundación en el Castillo de la Luz de Las Palmas de Gran Canaria, a partir de las 19.00 horas.

El jardín botánico del Descubrimiento de América de Vallehermoso se lleva a cabo por encargo del Cabildo de la Gomera a principios de los años 90 y pretende reflejar, mediante la exposición de la flora autóctona y especies vegetales que protagonizaron el intercambio América-Europa, la relevancia que tuvieron las Islas Canarias en la ruta de las Américas.

Por su parte, el jardín botánico de Puerto de la Cruz se construyó con la idea de reunir en Tenerife las plantas exóticas recolectadas en las colonias españolas de América y Asia. La reciente ampliación, de 35.000 metros cuadrados, tiene como objetivo convertir el recinto en un jardín botánico contemporáneo, reforzando sus funciones expositivas, educativas, científicas y su papel en el turismo cultural de la isla.

                                                  

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel continúa con el seminario Jardines de Canarias, que en la jornada de mañana martes, 21 de noviembre, se disertará sobre los proyectos paisajísticos del Hotel Oasis y del Campo de Tafira (Gran Canaria), todo ello de la mano de los arquitectos Dra. Evelyn Alonso Rohner y Dr. José Antonio Sosa Díaz-Saavedra, y Dra. Elisenda Monzón Peñate, respectivamente.

Este seminario está dirigido por la académica, arquitecta Dra. Flora Pescador Monagas, y cuenta con la colaboración de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino; la financiación del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y del Gobierno de Canarias; y la participación del Cabildo de Gran Canaria y del Observatorio del Paisaje de Gran Canaria. Las conferencias se están llevando a cabo en la sede de la Fundación en el Castillo de la Luz de Las Palmas de Gran Canaria, a partir de las 19.00 horas.

Los arquitectos Evelyn Alonso Rohner y José Antonio Sosa Díaz Saavedra, hablarán sobre Paisajes troquelados. El Hotel Oasis de Maspalomas, un proyecto donde “se optó por la condición de simultaneidad”, según indican sus creadores. Ello se hizo a través de la elección de una tipología arquitectónica entonces nueva, el mat-building, que es capaz de unir la arquitectura y el paisaje sin enfrentar fondo y figura.

La segunda conferencia, a partir de las 20.00 horas, correrá a cargo de Elisenda Monzón Peñate, con El parque contemporáneo en Canarias: jardines del Campo de Tafira, quien hablará sobre los proyectos de los jardines de La Palmita y los del Pensador, con diferentes estrategias adaptadas a cada lugar.

El seminario incluye también la muestra fotográfica Más allá de las Hespérides, del artista y académico Ángel Luis Aldai, una exposición de fotografías de jardines insulares.

21 de noviembre. 19:00 horas

Dra. Evelyn Alonso Rohner y Dr José Antonio Sosa Díaz Saavedra

"Paisajes troquelados. El Hotel Oasis Maspalomas"

SINOPSIS

Frente a la habitual polaridad establecida entre arquitectura y paisaje, en el proyecto para el Hotel Oasis y sus jardines, se opta por la condición de simultaneidad. Ello se hace a través de la elección de una tipología arquitectónica totalmente nueva entonces, el mat-building.  Solo esa forma es capaz de unir ambos términos sin enfrentar fondo y figura.

Para ello era necesario recurrir a dos estrategias. La primera afecta al jardín, y es la de potenciar - hasta el paradigma del paraíso - el palmeral natural allí existente. La segunda afecta al edificio, y consiste en extenderlo como una estera abierta. Entre su urdimbre surgen patios y elementos abiertos como filamentos en los que reaparece siempre lo vegetal y abierto del jardín. Patios y aberturas que se suceden como los poros en una estera. Tan necesarios a su estructura, como lo es el silencio a la música.

PONENTES

Dra. Evelyn Alonso Rohner

En 2011 establece un nuevo estudio con José Antonio Sosa hasta la fecha y juntos enseñan en la Universidad de L.P.G.C.. También ha sido invitada como Guest Critic en la Universidad Europea, en Harvard GSD y del KIT (Karlsruher Institut für Technologie).

Su obra está reflejada en publicaciones como Future Arquitecturas, Arquitectura Viva y Rita_07 de la editorial Redfundamentos y en libros como “Confluences” by Silvana Editorial y “Urlaubsarchitektur”. Ha participado como ponente en congresos nacionales e internacionales, como la Universidad de Miami y ha sido invitada a participar en el I Congreso Iberoamericano. En la actualidad se encuentra preparando una exposición individual de su obra.

Dr. José Antonio Sosa

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, Doctor Arquitecto y Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la UL.P.G.C., visiting scholar en la Universidad de Harvard, 2000, Guest Critic en la ETH de Zúrich, Studio Base, 2005. Socio principal de Nred arquitectos. Socio principal de Alonso-Sosa architects.

Ha formado parte de exposiciones colectivas como la organizada por la Eight Floor Gallery bajo el lema “Hard & Soft“(Nueva York, 1997), “ Uno es siempre dos” (Tenerife) “ Espacios de Intimidad” (Lanzarote, 2003), “ Arquitectura para la Justicia” (Madrid, 2005), Bienal de DakÁrt (Dakar,2004), Bienal de Arquitectura de Sao Paulo, (Brasil, 2005) ”Regeneration Strategy”, Biblioteca Nacional (Pekín,2007), “Refabricating City” Shenzhen &Hongkong Biennale of Urbanism and Architecture (Hong Kong, 2007) “Sustainable Building “ (Melbourne, 2008), Bienal de Arte Arquitectura y Paisaje de Canarias, (Las Palmas, 2007 y 2009), “ Object Art” Galería Manuel Ojeda (Las Palmas 2009), “ Una Ciudad Llamada España” (Atenas 2010 y Moscú 2011).

Exposiciones individuales: Nred Arquitectos, Gabinete Literario/ Círculo de Bellas Artes de Tenerife (L.P.G.C. 2006 y Sta. Cruz de Tfe. 2007), Galería AEDES (Berlín 2008).

Primer Premio en: Concursos de ideas para la rehabilitación del Gabinete Literario (1997), Concurso para la rehabilitación de las Casas Consistoriales de L.P.G.C. (1998/2002). Concurso para la Plaza Pública y Aparcamiento Subterráneo de Venegas (2001). Concurso para la nueva Sede de los Órganos Judiciales de Las Palmas (2004). Concurso para el Frente-Litoral de Puerto del Rosario (2005). Concurso para el Centro de Arte La Regenta (2005). Tercer premio Concurso Matadero Madrid (2008). Primer Accésit en el Concurso para la Renovación de la Antigua Tabakalera en San Sebastián (2008). Primer premio en el Concurso para la Estación de Tren e Intercambiador de Playa del Inglés (2011).

Su obra profesional ha sido publicada en múltiples revistas especializadas, Quaderns, BASA, Arquitectura (Madrid) Architecti, ON, Arquitectura Viva, Arquitectos, Domus China, DETAIL, Transfer. Así como en los libros: “Guía de Arquitectura de España 1920-2000” (edit. Tanais), “Guía de Arquitectura Española 1929-1996” (edit. Actar) “Lo moderno en España” (edit. Tanais, 2001), “Diccionario Metápolis de Arquitectura Avanzada” (edit. Actar, 2002),” Spanish Architecture”, (edit. Padura, 2008). O en “Build On” (edit. Gestalten, Berlin 2009).

También se han publicado dos libros monográficos sobre su obra: “NRED- Arquitectos” Gabinete Literario, Las palmas, 2006 y “Abstract Natures, Nred Arquitectos “AEDES Berlín 2008.

Miembro de la RACBA (Real Academia Canaria de Bellas Artes) desde mayo de 2014.

21 de noviembre. 20:00 horas

Dra. Elisenda Monzón Peñate 

"El parque contemporáneo en Canarias. Jardines del Campus de Tafira"

SINOPSIS

Dos proyectos en el Campus de Tafira de la ULPGC: los jardines de La Palmita y los jardines del Pensador. Dos intervenciones con dos diferentes estrategias proyectuales adaptadas a cada lugar.

Los jardines de La Palmita dan respuesta a su posición en una singular orografía. En su zona inferior unas bancadas se asoman a la cuenca del Barranco del Guiniguada, y en la zona superior un espacio intersticial entre los edificios docentes del Campus, entre ellas un espacio plaza y un palmeral delante de la casa de la Mayordomía de la antigua Finca de La Palmita, de la que toma su nombre. El transcurso del agua hace de conexión entre ellas. Espacios de final del Campus abiertos al paisaje de las cumbres y del Guiniguada.

Los jardines del Pensador se insertan en una ligera vaguada delante de los antiguos Seminarios, hoy edificios docentes. Esa inserción en la vaguada da carácter a la intervención, en la que la centralidad la ocupaban la escultura de El Pensador y un lecho de agua. Al cobijo de un palmeral y de los edificios, las zonas de estancia en un jardín de plantas autóctonas.

Jardines como lugares de encuentro, estudio e intercambio en  el disfrute de la naturaleza.

Hoy viernes 1 de diciembre, se inaugura a las 20:00 horas en la Galería de Arte Millenium de Icod de los Vinos (Parking del Drago, en la Plaza de las Américas) la exposición del Académico Correspondiente D. Antonio Alonso Patallo.

Esta muestra artística, que ya fue expuesta en el Parlamento de Canarias bajo el comisariado de la Académica de Número, Dra. Dña. Ana Quesada Acosta, está compuesta por una serie de pinturas basadas en el paisaje del Bayuyo, además de algunos bocetos. A propósito de esta exposición, Quesada Acosta afirmó que el artista “materializa una estructura casi tridimensional que roza la entidad escultórica”, lo que hace de ella “un universo autónomo donde la textura adquiere protagonismo, acaparando cada poro de la superficie con densidad, haciéndonos sentir la rugosidad de la piel volcánica que recubre este paisaje”. Asimismo, describió esta muestra como “un ejercicio complejo de su intelecto, […] en el que resuelve en una sola imagen dos momentos diferentes, el que aprecia cuando revisita a la orogenia nuevamente sacudida, y la evocación del que ayer retiene aún en su retina. La fugacidad de ambos se congela en una nueva visión imaginaria”.

La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de diciembre.