El Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife acoge la sexta edición del ciclo Los Conciertos en el Museo para las Familias, una iniciativa de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (ATADEM) que cuenta con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Una serie de conciertos de música de cámara, coordinados por el Académico de Número D. Conrado Álvarez Fariña que pretenden establecer vínculos entre el repertorio renacentista, barroco, clásico, romántico y contemporáneo con las exposiciones y fondos del emblemático Museo de Bellas Artes, a través del mundo sonoro del pasado del que se nutrieron, en cada época, las artes, las ciencias y las humanidades.

En esta ocasión, la apertura tendrá lugar el domingo 20 de noviembre de 2016, a las 12:00 horas, a cargo del quinteto formado por Georges Lambert (flauta), David Ballesteros (violín), Macarena Pesutic (viola),  Johanna Kegel (violonchelo), y Jung Wha Lee (arpa), que bajo el título Ensoñación, interpretará obras de Mozart, Schubert, Debussy y Falla.

 

Domingo, 20/11; 12:00 horas 

Ensoñación

Georges Lambert, flauta 

David Ballesteros, violín 

Macarena Pesutic, viola 

Johanna Kegel, violonchelo 

Jung Wha Lee, arpa 

Programa

W. A. Mozart (1756-1791) 

Adagio y Rondo para glass harmonica (arpa) y cuarteto en do  menor, KV 617

F. Schubert (1797-1828)

Cuarteto para flauta, viola, violoncello y guitarra (arpa) en sol menor, D. 96 (1814)

-          Lento e patético

-          Zingara

-          Tema con Variazioni

C. Debussy (1862-1918)

Bilitis “6 épigraphes antiques”, original para piano a cuatro manos. Arreglo para quinteto de Georges Lambert

-          Pour invoquer Pan, Dieu du vent d’été

-          Pour un tambeau sans nom

-          Pour que la nuit soit propice

-          Pour la danseuse aux crotales

-          Pour l’égyptienne

-          Pour remercier la pluie du matin

Manuel de Falla (1876-1946)

Dos danzas de la la “Vida Breve”, arreglo para quinteto de Georges Lambert

 

El pasado 19 de octubre comenzó en la Fundación MAPFRE Guanarteme de Las Palmas de Gran Canaria el ciclo conmemorativo de conferencias y conciertos "Celebrando a Miguel de Cervantes en el 400 aniversario de su muerte", organizado por esta Real Academia con la inestimable colaboración de la referida Fundación, en el que se difunde la influencia de la obra cervantina en el corpus creativo de otros artistas.

El arquitecto y experto en temas cinematográficos Dr. D. Jorge Gorostiza López inauguraró este ciclo con la conferencia "El Quijote en la cinematografía", que repitió el 20 de ese mismo mes en nuestra Real Academia Canaria de Bellas Artes. En dicha conferencia puso de relieve que el cine siempre se ha nutrido de otras manifestaciones artísticas y desde sus inicios adaptó a las pantallas toda clase de ficciones provenientes del teatro y la literatura. En este sentido, la obra de Cervantes no ha sido una excepción y su novela más famosa, conocida en todo el mundo, Don Quijote de la Mancha, ha servido como argumento a películas desde el cine primitivo hasta la actualidad, contándose con alrededor de trescientas adaptaciones.

Comenzó su disertación explicando cómo se ha reflejado la figura de Miguel de Cervantes en las pantallas. A continuación a estudiado a su personaje más célebre, el ingenioso hidalgo, que ha aparecido en películas pertenecientes a casi todos los géneros, filmadas en muchos países y durante toda la historia del cine.

Los días 2 y 3 de noviembre, en la sede de la Fundación MAPFRE Guanarteme de Las Palmas de Gran Canaria y en la de la Real Academia en Santa Cruz de Tenerife, respectivamente, el Académico, periodista y crítico musical, Dr. D. Guillermo García-Alcalde Fernández pronunció la conferencia Don Quijote, inspirador de cuatro siglos de música. Posteriormente, se estrenaó el 02 de noviembre una obra para violonchelo y piano del compositor y Académico D. Juan Manuel Marrero titulada Ingenio y locura de Alonso Quijano, e interpretada por la violonchelista Dña. Piroska Doughty y el pianista D. Sergio Alonso.

Continuó este ciclo el Catedrático de Filología Inglesa de la Universidad de Alcalá de Henares, y rector de dicha Universidad, Dr. D. Fernando Galván Reula, quien reflexionó sobre las "Aventuras y desventuras cervantinas en Inglaterra" los días 9 y 10 de noviembre en Las Palmas de Gran Canaria y en Santa Cruz de Tenerife. En esta conferencia explicó que Miguel de Cervantes, y el Quijote en especial, recibieron una acogida entusiasta e inmediata en Inglaterra. Autores muy relevantes en el propio siglo XVII, entre los cuales se encuentrael mismo William Shakespeare, fueron influidos en sus composiciones dramáticasy poéticas por la obra del escritor español. En este sentido, presentó una visión cronológica de las vicisitudes en torno a Cervantes y su Quijote en Inglaterra, que fue la nación que lo tradujo por primera vez y de forma completa, y que lo editó con mayoresmero y numerosas veces a partir del año 1612. Mostró las principales influencias en los siglos XVII, XVIII y XIX, influencias que no se reducen a ediciones, traducciones y adaptaciones más o menos fieles del texto cervantino, sino que abarcan también la presencia de la obra de Cervantes en el teatro, en la poesía, y naturalmente en el surgimiento de la novela inglesa enel siglo XVIII y su portentoso desarrollo en el siglo XIX, donde destaca comoel mayor autor cervantino nada menos que Charles Dickens.

MÁS PROGRAMACIÓN

La Camerata Lacunensis continuará este ciclo con un concierto compuesto por obras de autores canarios basadas en textos cervantinos, que serán interpretarod el miércoles, 23 de noviembre, en la Racba de Santa Cruz de Tenerife, a las 21:00 horas y el viernes 25 de noviembre, en la sede de la Fundación MAPFRE Guanarteme, a las 20:00 horas.

El 30 de noviembre y el 1 de diciembre, en Las Palmas y en Santa Cruz, respectivamente, será la catedrática en Historia de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid, DÑA. Begoña Lolo Herranz, quien hable sobre El Quijote en la zarzuela. Las charlas serán a las 19.30 horas.

El 14 y 15 de diciembre, primero en la sede de la Fundación MAPFRE y seguido en la sede de la Racba de Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.30 horas, el académico y profesor de Humanidades de la Universidad de La Laguna, D. Gerardo Fuentes Pérez, tratará sobre Las ilustraciones del Quijote a través de las ediciones del fondo antiguo de la Universidad de La Laguna.

Y para finalizar, el 20 y 21 de diciembre, en Santa Cruz y en Las Palmas, respectivamente, tendrá lugar un recital de lieder sobre textos cervantinos a cargo de la soprano Dña. Estefanía Perdomo y el barítono D. Augusto Brito, acompañados al piano por D.Nauzet Mederos. Estos recitales serán a las 20.00 horas.

• El Jurado destaca la trayectoria de este creador, que también es músico y poeta

Nos complace informar que el Académico Correspondiente y artista polifacético D. Juan Hildago (Las Palmas de Gran Canaria, 1927) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2016, que concede el ministerio de Educación, Cultura y Deporte, por "su trayectoria, innovación y aportación al arte contemporáneo español suprimiendo todos los límites y encarnando el espíritu de las vanguardias internacionales, para atravesar los márgenes de la creación".

Y es que el jurado valoró sus extraordinarias aportaciones, de gran relevancia también más allá del contexto español, como la performance, el arte de acción y la composición contemporánea. Presidido por D. Miguel Angel Recio, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, dicho jurado estaba compuesto por la también Académica Correspondiente Dña. Concha Jerez, premio Nacional de Artes Plásticas 2015; D. Ignacio Cabrero Rodríguez, comisario y gestor cultural; Dña. Susana Blas Brunel, historiadora del arte y comisaria de exposiciones y redactora del programa «Metrópolis» de la 2; D. Orlando Britto Jinorio, director del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM); Dña. María Jesús Abad Tejerina, profesora de la Universidad Rey Juan Carlos y comisaria de exposiciones; D. Iñaki Martínez Antelo, director del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, y Dña. Rocío de la Villa, crítica de arte y comisaria de exposiciones.

D. Juan Hidalgo realizó estudios musicales y de piano en Las Palmas de Gran Canaria con Luis Prieto. Más tarde composición en Barcelona con Xavier Montsalvatge, y también en Madrid. A partir de 1954 continuó sus estudios en París (Nadia Boulanger), Ginebra (Bruno Maderna) y Milán, donde conoce a John Cage y colabora con Walter Marchetti. Su contacto con otros artistas le hará derivar hacia una creación interdisciplinar, y en los años sesenta irá cultivando cada vez menos la creación sonora e incursionando en otros campos de expresión artística.

A lo largo de su trayectoria artística ha recibido distintos reconocimientos a su sólida e innovadora carrera, tales como el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación (1988), la Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1989), la  Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2001). 

Desde esta Corporación académica, felicitamos a nuestro compañero por tan merecido reconocimiento.

 

La Académica y arquitecta Dña. Flora Pescador proseguirá mañana martes el seminario  ‘Escultura y monumento Público’, que, organizado  conjuntamente por La Fundación Martín Chirino de Arte y Pensamiento y la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, se viene desarrollando en la sede de la Fundación, en el Castillo de la Luz, a lo largo del mes de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. La  conferencia, titulada ‘La escultura en el espacio urbano’, será a la 20.00 horas y con entrada libre hasta completar el aforo.

Sinopsis de ‘La escultura en el espacio urbano’

Históricamente,  el monumento ha aportado valor cultural y simbólico a la ciudad, son  depositarios de la memoria, de los hechos históricos, de los símbolos de una sociedad, de sus personajes ilustres, del poder o de la conmemoración entre otros.  Más allá de la estatuaria y de este valor histórico o simbólico, en esta charla se quiere poner el acento en el diálogo que se establece entre el monumento y la ciudad o más en general entre la escultura y el espacio urbano. Especialmente se expone con la ayuda de algunos ejemplos, la importancia del monumento en sus relaciones directas o indirectas con el contexto urbano o urbanizado y sobre las características de los procesos espaciales que se generan entre el monumento y la ciudad, tratando de interpretar esta relación más allá de la comprensión del papel del monumento como ornamento o de la ciudad que los acoge desde un estricto papel escenográfico.

Flora Pescador (Las Palmas de Gran Canaria, 1953), Académica Numeraria de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, es Doctora Arquitecta. Profesora Titular de Universidad de Urbanística y Ordenación del Territorio. Master en Arquitectura del Paisaje por la UPC. Desarrolla su labor docente en la ETS de Arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria, a la vez que participa habitualmente en distintos proyectos docentes y de investigación. Es profesora visitante de L’Ecole D’Architecture de Lyon y de L'École Nationale Superieure d'Architecture de Nantes, Francia (Francia). Pertenece al Grupo de Investigación: Turismo, Innovación y Desarrollo Económico (TIDES), con investigación en el área de Turismo, Ordenación del Territorio y Medio Ambiente.  Asimismo, es directora del grupo de investigación URSCAPES dentro del Instituto Universitario de Investigación en Turismo y Desarrollo Económico Sostenible de la ULPGC.

Ha recibido numerosos premios de investigación, y entre sus publicaciones, hay que destacar el libro “Viaje a través del patio”, o su participación como coautora en el  libro Re-Arch'y de la Ensal de Lyon, responsable del catálogo de la IX Bienal de Arquitectura y Urbanismo para el Ministerio de Vivienda, autora de “La ciudad de Buenos Aires”, para la Universidad de Aarhus (Dinamarca),  además de artículos en revistas de proyección nacional e internacional. Ha dirigido y organizado numerosos congresos, cursos, talleres y encuentros internacionales sobre paisaje, arquitectura, urbanismo, cambio climático y cooperación internacional. Ha realizado numerosos  proyectos de Urbanismo, Paisaje y Medio Ambiente, tanto en Canarias como a escala nacional e internacional.

El seminario, que continuará la próxima semana, será clausurado el martes 22, con la participación del escultor Martín Chirino, presidente de la Fundación y Académico de honor de la Academia canaria de Bellas Artes, que mantendrá un coloquio con el crítico de arte Fernando Castro Flórez.

El objetivo de este ciclo de conferencias es abordar el complejo proceso de este tipo de intervenciones en el espacio, en todas sus dimensiones, administrativas y creativas. Se trata, pues, de un seminario integral, en el que participan especialistas de diversos ámbitos, para abordar todas y cada una de las fases, desde el encargo administrativo a los artistas plásticos, arquitectos e ingenieros, hasta la ubicación de la obra, y su percepción por el público, desde elementos imaginarios y poéticos a la utilidad espacial.

• Durante cinco sesiones, se profundizará en la reproducción fotográfica de pinturas, esculturas y dibujos, así como en la edición digital del material generado

El próximo lunes 14 de noviembre, a las 17:00 horas, comenzará en la sede del Museo Canario de Las Palmas de Gran Canaria el curso "Fotografía y reproducción de obras de arte para catalogación, archivo, litografía y web" en el que el Académico de Número y fotógrafo D. Efraín Pintos Barate profundizará en la reproducción fotográfica de obras de arte. 

Las distintas sesiones se desarrollarán hasta el viernes 18 de noviembre, de 17:00 a 20:00 horas. Para ello, el alumno que se matricule ha de traer su propia cámara fotográfica.

Durante el desarrollo de este curso eminentemente práctico, se ahondará en la obra de arte como motivo fotográfico. Para ello se enseñará y se realizarán fotografías de dibujos, pinturas, esculturas y piezas volumétricas, prestándole una gran importancia a la iluminación. Asimismo también se procederá a explicar y realizar la edición del material generado y corolario.

El precio del curso es de 50 euros, y está destinado hacia el público interesado en reproducir obras artísticas. El periodo de matrícula está abierto, y puede obtener más información en el siguiente enlace:

 Formulario 283.90 KB 

El fotógrafo Efraín Pintos Barate es uruguayo de nacimiento y su peripecia vital lo ha llevado a recorrer un itinerario que se inicia en su patria charrúa, prosigue luego en Buenos Aires, donde aprendió el oficio de la fotografía y consigue incluso tener estudio propio. Continúa con una breve estancia en el brasileño Sao Paulo y desde allí decide dar el salto a Europa, llegando a Alemania, donde trabajó en los laboratorios Heinze, en Gelsenkirchen, etapa en la que adquirió una amplia experiencia técnica. Poco después se traslada a Barcelona para trabajar en los laboratorios que la Heinze tenía en la ciudad condal. Tras comprarle a un amigo el magnífico equipo fotográfico que poseía y completarlo con alguna inversión propia, arribó a Tenerife a principios de los años 70. Aquí comienza a asistir a las tertulias artísticas que tenían lugar en casa de los Westerdahl, donde traba amistad con al arquitecto y académico Vicente Saavedra Martínez, uno de los autores de la sede del Colegio de Arquitectos de Canarias, que se pretendía inaugurar con una exposición de la obra del arquitecto José Lluis Sert. Su primer trabajo en esta isla surgió de esta exposición, y el resultado fue tan satisfactorio que, a partir de entonces, se convirtió en un gran difusor de la arquitectura de nuestra tierra, a través de múltiples exposiciones y publicaciones. Efraín Pintos ha participado en varios centenares de publicaciones, entre las que destacan muchísimos catálogos de exposiciones de arte en sus diferentes vertientes y distintos volúmenes de la colección Biblioteca de Artistas Canarios (BAC), publicados por el Gobierno de Canarias. Los más significados artistas escultores y pintores que han exhibido su obra en nuestro entorno, residentes o no en las islas, conocen bien su trabajo meticuloso y concienzudo, su tenacidad y su disciplina, así como su sensibilidad para captar el mensaje de las obras de arte y reproducir su imagen con gran eficacia en libros y catálogos. A lo largo de toda su trayectoria profesional Pintos ha hecho alarde de manejar magistralmente la luz. Desde el pasado año, es Académico Numerario de la Sección "Cine, Fotografía y Creación Digital" de esta Real Academia.

Programa:

Hacer fotos dignas y útiles con cualquier cámara. Posibilidad de RAW.

Reproducción de una obra pictórica, dos dimensiones. Con cristal, sin cristal.

Luz polarizada, luz rasante y luz ambiente.

Captura, elección del objetivo. Por qué trabajar en RAW. Inconvenientes del JPEG.

Esculturas, tres dimensiones, distintos materiales.

Luz continua, fluorescente, flash electrónico, luz día reflejada.

Edición del material del curso.

Presentación del trabajo, cómo y por qué de los usos.

Corolario, ruegos y preguntas.

Es imprescindible traer cámara propia, y si es posible, ordenador.