El pasado 7 de abril se celebró en el Hotel Botánico del Puerto de la Cruz, la tercera sesión del ciclo “Diálogos con los artistas de la Real Academia Canaria de Bellas Artes”, en la que el Dr. D. Fernando Castro Borrego, crítico de arte y Catedrático de Arte Contemporáneo y Teoría de las Artes de la Universidad de La Laguna, dialogó con el pintor, arquitecto y grabador D. Félix Juan Bordes Caballero sobre su corpus creativo, explicando su trayectoria a través de imágenes.

El acto, al que asistió la Sra. Vicepresidenta Primera del Parlamento de Canarias, Dña. Cristina Tavío, y el Viceconsejero de Turismo, D. Cristóbal de la Rosa, además de personalidades del mundo de la cultura, fue presentado por la responsable de comunicación, Dña. Natalya Romashko. A continuación dio la palabra a D. Wolfgang Kiessling, Cónsul General Honorario de Tailandia en Tenerife y propietario del Loro Parque, quien expresó la necesidad de abrir una vía de diálogo entre artistas y sociedad, razón por la cual impulsó esta iniciativa, organizada por el citado Hotel Botánico con la colaboración de esta Real Academia.

A continuación, el Sr. Presidente de esta Corporación, Dr. D. Carlos de Millán Hernández, expresó ante el numeroso público asistente, la necesidad de potenciar la presencia de las Bellas Artes en Canarias, poniendo en valor los diálogos coordinados por el Académico D. Fernando Castro, y valorando la obra de Félix Juan Bordes.

El Dr. D. Fernando Castro resaltó la trayectoria coherente desarrollada por D. Félix Juan Bordes Caballero, a lo largo de más de 50 años de trayectoria artística. En sus continuas intervenciones, destacó el trasfondo espiritual de un artista metafísico, que busca más allá de las apariencias, para acceder al orden oculto de la naturaleza.

En contra de su actividad arquitectónica, Félix Juan valoró que su labor pictórica la ha desarrollado en soledad. “Yo estoy solo con mi cuadro, y esta es una batalla que tengo que ganar”, expresó. Asimismo, reflexionó sobre la condición humana, y otros elementos importantes en su obra, como el panteísmo y la magia.

Con motivo de los actos de presentación de los órganos del Convento de las Catalinas, en La Laguna, y  de la Parroquia del Pilar, en Santa Cruz de Tenerife, recientemente restaurados, esta Real Academia Canaria de Bellas Artes ha organizado dos conciertos que se celebrarán en dichos espacios después de Semana Santa, con la colaboración del Cabildo de Tenerife y de la Diócesis Nivariense.

El célebre organista español Juan de la Rubia inaugurará el órgano barroco del Convento de las Catalinas (imagen de la izquierda), el viernes, 21 de abril, a las 19:30 horas. El programa del concierto, que cuenta con el patrocinio del Excmo. Cabildo de Tenerife, incluye obras de Cabezón, Aguilera de Heredia, Soler, Bach, y concluirá con una improvisación del propio intérprete. Puede consultarlo en el siguiente enlace:  Programa_del_concierto_Convento_Catalinas.jpg 

El sábado, 22 de abril, a las 20:00 horas, Juan de la Rubia inaugurará el también recientemente restaurado órgano  de la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar. En este instrumento romántico de 1923, construido por Lope Alberdi, interpretará obras de Händel, Bach, Lemmens, Guilmant y Guridi. Como broche final a este concierto, el intérprete improvisará en el órgano, tal y como puede ver en el siguiente enlace:  Programa_concierto_Parroquia_del_Pilar.pdf 

PROGRAMA

Convento de las Catalinas de La Laguna

A. de Cabezón (1510-1566)

Je prends en gré, de Crecquillon

Je prends en gré (glosado)

Diferencias sobre las Vacas

S. Aguilera de Heredia (1561-1627)

Ensalada de octavo tono

en homenaje a Lothar Siemens

Anónimo (s. XVIII, recopiladas por A. Martín y Coll)

Marizápalos

Canarios

El villano

A. Soler (1729-1783)

Sonata nº 87 en sol menor

Sonata nº 84 en re mayor

J. S. Bach (1685-1750)

Preludio y fuga en re mayor, BWV 850

J. de la Rubia (1982)

Improvisación

Parroquia del Pilar de Santa Cruz de Tenerife

G. F. Händel (1685-1759)

Concierto para órgano en sol menor, op. 4 nº 1

(Larghetto e staccato-Allegro-Adagio-Andante)

J. S. Bach (1685-1750)

Jesus bleibet meine Freude, BWV 147

J. N. Lemmens (1823-1881)

Marche Pontificale

A. Guilmant (1837-1911)

Mélodie

J. Guridi (1886-1961)

Variaciones sobre un tema vasco

J. de la Rubia (1982)

Improvisación

INTÉRPRETE

Juan de la Rubia

Natural de la Vall d’Uixó (Castellón), el organista Juan de la Rubia ha actuado en los principales escenarios de Europa, así com en América latina y Asia, con una acogida excelente del público y la crítica. En los últimos años, su actividad concertística ha sido incesante, actuando en más de veinte paises y en escenarios como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palau de la Música Catalana, la Konzerthaus de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, las catedrales de Colonia y Westminster (Londres), y el teatro Mariinsky y la Philharmonia de San Petersburgo. En 2016 publicó su octavo CD, Bach.

Ha tocado como solista con la Freiburger Barockorchester, interpretando los conciertos para órgano de Händel y cantatas de Bach, y como continuista y/o director de diferentes formaciones instrumentales y vocales de música antigua.

Actualmente es profesor en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) y organista de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.

De él, la prensa ha afirmado: “De la Rubia aúna naturalidad y espontaneidad, que ejerce con técnica exquisita” (Jorge de Persia, La Vanguardia, 2015). “Juan de la Rubia juega, con mentalidad de director de orquesta, con los mil matices que ofrece un gran instrumento como el órgano del Palau” (Javier Pérez Senz, El País, 2015). “De la Rubia, que recientemente deleitó el mismo Palau con un concierto sensacional acompañado nada menos que por la Freiburger Barockorchester, puso en práctica su genio como improvisador” (Jacobo Zabalo, Revista Musical Catalana, 2015).

Su último disco, Bach, ha obtenido la distinción “Melómano de Oro”, como “un trabajo que es toda una revelación” (Alejo Palau, julio 2016). El diario ABC considera que se trata de “uno de los discos más bellos y sorprendentes del año” (Stefano Russomano, septiembre 2016).

Tras empezar los estudios musicales con su padre y Ricardo Pitarch, se forma como organista y pianista en Valencia, Barcelona, Berlín y Toulouse, consiguiendo hasta cinco Premios Extraordinarios en diferentes especialidades. Entre sus maestros se encuentran Óscar Candendo, Wolfgang Seifen, Michel Bouvard y Montserrat Torrent, quien supuso un gran apoyo durante su formación. Igualmente ha recibido clases magistrales, entre otros, de Olivier Latry y Ton Koopman.

Su repertorio abarca obras desde la Música Antigua hasta la actualidad. El máximo reconocimiento le ha llegado en cuatro ámbitos: la música para teclado del Renacimiento y Barroco españoles, las grandes obras del Romanticismo (incluyendo transcripciones de obras de Wagner y Brahms, de quien él mismo ha transcrito íntegramente la Sinfonía nº1 en do menor, Op. 68), sus improvisaciones y sus interpretaciones de Bach. Estas últimas se han podido escuchar en lugares estrechamente vinculados al compositor, como Arnstadt y Naumburg, así como en la Integral de su obra para órgano programada por el Auditorio Nacional de Madrid (2014-16) y el Festival Bachcelona (Barcelona).

Desde su primera grabación discográfica en 2003, ha publicado ocho discos como solista. Abierto a otras disciplinas artísticas, De la Rubia ha colaborado con personalidades de las artes escénicas como Lluís Pasqual y Nacho Duato.

Juan de la Rubia es uno de los intérpretes más galardonados de su generación. Entre los premios obtenidos destacan el del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, que marcó un punto de inflexión decisivo para su carrera musical, y el premio El Primer Palau, concedido por el Palau de la Música Catalana. En 2012 fue nombrado miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

• Este encuentro ha contado con la colaboración de esta Real Academia, y el asesoramiento del  fundador y director artístico del consolidado Festival de Música Antigua de La Laguna, el Académico Numerario D. Conrado Álvarez Fariña

Hoy martes, 4 de abril, el "Encuentro de Música Antigua Sacra de La Laguna", organizado por las Hermandades de La Laguna se aproxima a su fin. A partir de las 20:00 horas, en la Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción de La Laguna, el actor Antonio Martínez y la clavecinista Silvia Márquez interpretarán escenas del Antiguo Testamento descritas en música, en un programa que lleva por título "Sonatas bíblicas. J. Kuhnau (1660-1722)".

Mañana miércoles, 5 de abril, concluye este Encuentro con un homenaje al compositor Alonso Lobo (1555-1617) y al recientemente fallecido musicólogo, compositor y Académico Lothar Siemens Hernández (1941-2017)  con los prestigiosos conjuntos Camerata Lacunensis y Capilla Nivariense, fundados por el Académico de Número D. Conrado Álvarez Fariña, bajo la dirección de D. Francisco José Herrero. Bajo el título "In Devotione, hymnos et cantica" se interpretará música sacra hispana para el Corpus en la transición del siglo XVI al XVII. A través del siguiente enlace, puede leer las Notas al programa de este concierto, realizadas por el Sr. Álvarez Fariña.

 Notas_CAPILLA_NIVARIENSE_In_devotione_LA_LAGUNA_SACRA_2017.pdf 649.79 KB 

Este martes, 28 de marzo de 2017, se celebrará en la sede de nuestra Corporación, a las 20:00 horas, el concierto "De mujer a mujer", organizado por la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (ATADEM). Irina Peña (violín), Macarena Pesutic (viola) y Kathleen Balfe (chelo), interpretarán obras de Bach.

Este proyecto tiene como principal objetivo fomentar la música de cámara y de pequeño formato y ofrecer al público general espacios en los que germine afición por la música clásica, al mismo tiempo nos proponemos potenciar el talento artístico de músicos canarios, jóvenes y profesionales, dándoles proyección social en un ambiente de valoración.

Hacer música de cámara es indispensable para crear afición a la música culta y de valor instructivo. Participar en esta gestión es una necesidad que consideramos imperiosa dada la lamentable desatención que la música de cámara tiene y ha tenido por parte de las administraciones responsables. La música de cámara nos da la oportunidad de vivir la experiencia de la plenitud musical más directa, inmediata y personal.

Promover estos conciertos es también una forma de transmitir confianza a los integrantes de los conjuntos musicales, pues sienten que se les está confiando una tarea de superación, garantía para la consolidación de su futuro profesional.

Todos van precedidos de una presentación didáctica a cargo de un musicólogo/a de ATADEM, además los músicos expondrán detalles peculiares de las obras interpretadas o de los instrumentos.